I Oslo ved bredden av Oslofjorden, i dette maritime landskapet som var så likt av den berømte innfødte i landet Edward Munch (1863-1944), reiser en bygning med en ganske tung design, signert den spanske arkitekten Estudio Herreros. tretten etasjer. Den hyggelige overraskelsen er på innsiden, fordi den rommer den største samlingen i verden av malerier, tegninger, graveringer og minner om dette geni av modernitet, lite kjent i vår del av Europa. Kort før sin død testamenterte han hele samlingen sin til byen. I alt 28 000 utgaver som har vært plassert i et museum i hans navn siden 1963.

Rich Norway pusser opp museumsparken sin i dag. Før gjenåpning i juni 2022, i et nytt bygg, Nasjonalmuseet, var det i oktober 2021 Munchmuseet ble innviet, i sin nye, imponerende ramme, fem ganger større enn det gamle. Hans «Cry», dette symbolet på ekstrem angst, animert av et spøkelsesaktig ansikt omgitt av fargerike virvler, har blitt til den norske Mona Lisa. Imidlertid skjuler den, med sin universelle innvirkning, hele resten av mesterens geni. Munch har blitt gjentatt mye og «Skriket» finnes i mange former. Av bevaringsgrunner og for å alltid ha et «Skrik» tilgjengelig for besøkende ved den nye institusjonen, presenteres en pastell, en olje og en gravering om dette emnet, etter tur i en time hver, i et dedikert rom. .

Utenom det vanlige kolorist

En etasje er reservert for en samtidskunstutstilling som frem til 2. januar setter den britiske samtidskunststjernen Tracey Emin (født 1963) og den norske i dialog. Hva har de til felles? Det er indikert med tittelen i poetisk form: «Sjelens ensomhet». Alle har gjort sine egne traumer til råstoffet i arbeidet sitt. Og seksualitet er aldri langt fra begge deler. Vi kan klandre den tidligere unge britiske artisten for å ha presset tilnærmingen litt langt … til det punktet at han skriker av full hals, i en video.

Nøkkelmaleriet i utstillingen er et maleri fra 1907 av Munch, «La Mort de Marat». Her er ikke revolusjonæren i badekaret sitt, som i Davids berømte verk, men i sengen sin ved siden av en kvinne som presenterer seg, og står og hevner. Arbeidet med fargene er bemerkelsesverdig. En overflod av linjer i grønt, blått, brunt.

Fra besøket på Munch-museet, inkludert den faste samlingen, husker vi mer generelt at maleren ved århundreskiftet ble en ekstraordinær kolorist. Sjekk ut hans «Naked Weeping» fra 1913-14, der en slank kvinne holder ansiktet hennes i hendene. Toppen av komposisjonen er lilla. Hun sitter på blodrøde puter. Materialet er behandlet i gjennomskinnelige virvler og også i dråper.

Hans utsikt over havet er ofte animert av hieratiske karakterer, men fremfor alt av en refleksjon av månen i vannet som alltid bruker det samme motivet: et slags omvendt utropstegn. Vi kan også se en Jesus med utstrakte armer. Og mange andre ting … For nordmannens verk, med sine psykologiske uttrykk, åpner for en avgrunn av tolkninger som han selv ønsket å vekke.

«Munch er veldig bekymret for ideen vi må ha om hans geni og hans etterkommere. Han vil at observatøren skal stille spørsmål ved identiteten hans. forklarer kurator Lars Toft-Eriksen. «Han gjorde flere turer til Europa, organiserte utstillinger som markerte og ble også inspirert av avantgardene han møtte der». Vi finner Delaunay, Matisse, Cézanne, Degas i bølgen av utstilte verk. Vi kunne skylde på de faste rommene for å være litt for trange. Det forhindrer. Vi lar det bli transportert av dette maleriet med farger som danser på lerretet, animert av en eksepsjonell visjon og frihet.